Top départ de la quatrième édition du Festival Courts d’un soir ! Pour mettre en avant la richesse de ce premier jour, nous sommes allés à la rencontre de la réalisatrice Michelle d’Alessandro Hatt, pour son court métrage Brave Little Army, en compétition dans la Sélection Très Courts !
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J’adore ce film qui a le pouvoir de rendre le monde meilleur.
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Bonjour Michelle. Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?
Je suis une actrice-cinéaste installée à Toronto, au Canada. J’ai une passion pour raconter des histoires par le biais de films indépendants, en particulier ceux avec des points de vue sous-représentés. « Brave Little Army » représente mes débuts de réalisatrice avec Black Lab Film Company.
Votre court métrage Brave Little Army voyage dans de nombreux festivals internationaux. Il est actuellement présenté au Festival Courts d’un Soir à Montréal. Est-ce pour toi une fierté ?
Oui, je suis très fier que « Brave Little Army » ait été sélectionné pour le Festival Courts d’un soir ! C’est un honneur pour nous de présenter notre film aux côtés de talentueux courts métrages québécois et internationaux et ainsi suivre les traces de cinéastes que j’admire, comme Jeremy Comte avec son incroyable film nominé aux Oscars, « Fauve », également sélectionné et récompensé aux Courts d’un Soir en 2018.
Brave Little Army, est une comédie dramatique qui traite d’un sujet fort. Le film parle d’une féroce amitié féminine. Comment est né ce scénario et pourquoi avez-vous choisi de parler de ce sujet ?
Il y a quatre ans, j’ai écrit la première ébauche d’un long métrage sur quatre femmes – des amies de longue date – qui se réunissent pour une escapade d’un week-end dans une cabane qui se transforme en crime parfait. En développant ce scénario, j’ai eu l’occasion de raconter toute leur amitié à travers une trilogie : deux courts métrages et un long métrage. « Brave Little Army », créée en 1984, raconte comment Em, K, Lu et Dee se sont rencontrées et sont devenus amies pour toujours.
Il y a une forte dimension esthétique dans ce film. Pouvez-vous parler de ce choix autour de la photographie et de la musique ?
Je pense que mes antécédents d’artiste de théâtre et de créateur ont fortement influencé mon style cinématographique plutôt théâtral. Il est très important pour moi que tout le processus soit collaboratif. J’ai eu la grande chance de pouvoir compter sur équipe exceptionnellement talentueuse. La dynamique du film datant des années 1980, ainsi que l’utilisation de la couleur, de la lumière et des contrastes, sont le fruit de la contribution de chaque artiste brillant qui l’a touché – du directeur de la cinématographie Gayle Ye à la réalisatrice Sydney Cowper, en passant par les concepteurs de costumes Deanna Sciortino et Debora Siegel, Karlee Morse, conceptrice de prothèses et de prothésistes, Alicia Hodgins, directrice artistique, et Khanh Tudo, directeur artistique … Je pourrais continuer encore et encore.
L’intégration de notre bande-son et de notre partition s’est également faite de manière collaborative et fortuite. En allant un jour à une audition, il m’est arrivée d’entendre une chanson du duo de rock folk adolescente Brighid Fry et Pascale Padilla de Moscow Apartment sur CBC Radio et je savais que nous avions besoin d’un son magnifique et énervé dans « Brave Little Army ». Quatre chansons de Moscow Apartment – Annie, Orange, The Things You Do et Be You – figurent sur notre bande-son, aux côtés de la partition à plusieurs couches du compositeur Janal Bechthold, qui utilise tout, de la batterie aux violons en passant par la guitare électrique.
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J’ai une passion pour raconter des histoires par le biais de films indépendants, en particulier ceux avec des points de vue sous-représentés.
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En général, comment le public réagit-il ?
Depuis la première mondiale de « Brave Little Army » au Festival international du Film pour Femmes de St. John’s à St. John’s (Terre-Neuve) en octobre, il a été projeté dans des festivals à Hamilton, Kingston, Berlin et, plus récemment, au Canadian Film Fest Toronto. C’est passionnant de voir comment le public a réagi au cours des différentes scènes du film – il y a eu toutes sortes de réactions – des éclats de rire aux applaudissements en passant aux larmes. Alors que « Brave Little Army » reste une histoire à elle seule, nous avons reçu d’excellents commentaires lorsque nous avons entendu le même sentiment exprimé par beaucoup de personnes, à savoir qu’ils sont intéressés par la deuxième partie de la trilogie, nous disant encore et encore: « J’AIME ces filles! Je veux voir ce qui leur arrive ensuite ! ».
Vous définiriez-vous comme une féministe ?
Absolument. J’aime penser que je suis une féministe intersectionnelle, mais je suis touchée par les limites de ma propre expérience socioculturelle et par la perspective à travers laquelle je vois le monde. Je fais donc de mon mieux pour m’éduquer constamment en lisant et en écoutant les points de vue des autres, afin que je puisse appliquer ce que j’apprends dans mon travail. Augmenter toutes les représentations devant et derrière la caméra pour qu’elles reflètent réellement le monde dans lequel nous vivons, est une priorité pour moi. J’adore ce film qui a le pouvoir de rendre le monde meilleur et je suis reconnaissant d’avoir l’occasion de contribuer à ce mouvement, à ma manière.
Quels sont vos projets futurs?
Je suis ravie de coproduire le court métrage d’horreur « The Scritching Hour », écrit / réalisé par la très talentueuse Karlee Morse, qui tournera en avril. Je pense que ce sera vraiment spécial et unique et je suis ravie d’en faire partie. Je suis également impatiente de commencer la pré-production de notre deuxième film de la trilogie « Brave Little Army ». Dix ans plus tard, en 1994, « Boots on the Ground » suit Em, K, Lu et Dee au collège, où, après un incident terrifiant sur le campus, les quatre jeunes femmes demandent justice et se soutiennent mutuellement.
Si vous deviez définir votre univers en un mot, lequel serait-il ?
Genre-hybride.
Découvrez le teaser de Brave Little Army