Il y a quelques jours, Kanu Behl remportait le Prix Étudiant International au Festival de Clermont-Ferrand grâce à son film coup de poing, Binnu Ka Sapna. Aujourd’hui, le réalisateur et scénariste indien nous ouvre les portes de son univers poétique, fortement influencé par le haïku !
Mon objectif était d’examiner certains des coins sombres et cachés qui existent en chacun de nous.
Bonjour Kanu. Le 9 février dernier, votre court métrage Binnu Ka Sapna a remporté le Prix Étudiant International au Festival de Clermont-Ferrand. Que représente pour vous cette récompense ?
C’était très inattendu et un grand honneur pour moi. C’était génial d’être à Clermont-Ferrand et de vivre l’amour du public pour le film. Pouvoir voir le film sur grand écran et constater les réactions du public était gratifiant. Et espionner les conversations secrètes après la projection et les entendre parler et débattre du film m’a laissé encore plus de joie. Le fait que le film ait été reconnu par un prix après tout cela, a complété l’expérience pour moi. Mais avant tout, j’étais enthousiasmé par l’avenir des courts métrages, après avoir visité le festival pour la première fois.
Binnu Ka Sapna est un film dramatique sur le destin d’un jeune garçon indien qui doit faire face à sa violence intérieure. C’est un court métrage qui interroge et questionne notre vision du monde. Quel message souhaitez-vous transmettre à travers cette réalisation ?
Je trouve très difficile pour nous, êtres humains, le miroir qui s’offre à nous chaque fois que quelque chose d’ingrat ou de mal se produit. En tant qu’espèce, nous voulons simplement détourner le regard ou, du moins, vouloir dire « ce n’est pas nous ». Cela m’a perturbé. Avec Binnu, mon objectif était d’examiner certains des coins sombres et cachés qui existent en chacun de nous et de poser des questions. Ainsi, la prochaine fois que nous examinons un coupable et que nous le considérons comme un monstre « inconnu », nous pouvons entendre quelques notes qui résonnent en nous. Je pense que c’est le seul moyen de vraiment éliminer la violence et c’est ce que je voulais rechercher.
C’est un film universel sur la manière dont la rage et la violence se manifestent en chacun de nous. N’avez-vous pas craint la réaction du public pour souligner la frénésie humaine ?
J’étais toujours un peu soucieux de la façon dont les femmes réagiraient face au film. La ligne était très fine, mais à aucun moment je ne demandais de la sympathie pour Binnu. La question était de savoir s’il était possible de sympathiser avec lui même après qu’il ait fait ce qu’il faisait. Et quelque part, je savais que si le film réussissait à faire ce qu’il se proposait de faire, il ne créerait pas une frénésie, mais le silence. Lorsque les spectateurs exploitaient ce potentiel de violence, ils sentaient cette possibilité et cela créait une réflexion potentielle. Heureusement, les réactions au montage nous ont clairement indiqué que les femmes étaient plus ouvertes à Binnu et que c’était les hommes qui se sentaient un peu en colère. C’était la première indication que le film pourrait fonctionner.
Binnu Ka Sapna s’arrête avec les arrêts sur image et nous ramène dans nos propres vies, en créant un miroir dans notre propre âme.
En plus d’être un film coup de poing, Binnu Ka Sapna est également une réalisation fascinante. Arrêts sur image, utilisation du format 1.1 ou encore design sonore, la réalisation de ce court métrage bouleverse les codes cinématographiques. Pourquoi ce choix de cinématographique ?
Les proportions étaient un moyen d’examiner ce que Binnu ressent à travers les limites de l’image. Plus nous parlions du personnage et testions les cadres carrés, plus nous sentions qu’ils étaient capables de refléter l’espace limité et clos dans la tête de Binnu. Ce n’est pas un personnage qui voit le monde dans un contexte complet et arrondi et c’est pourquoi moi et Siddharth (mon directeur de la photographie) avons estimé que le 1:1 nous mettait dans son monde sans dire un mot.
Les arrêts sur image ont été l’occasion de créer des ondulations autour de la dimension fictive du film. Binnu était-il seul ? Ou est-ce que l’un des garçons de la classe pourrait être lui ? Est-ce que la femme debout à l’arrêt de bus se faisait dévisager par Binnu ? Ou avons-nous tous fait la même chose à un moment donné ? Était-il le seul à traquer sur Facebook ? Ou bien cette pause nous ramène-t-elle à nos propres soirées devant l’ordinateur portable. Le « film » s’arrête avec les arrêts sur image et nous ramène dans nos propres vies, en créant un miroir dans notre propre âme. Avec le design sonore aussi, je voulais créer le malaise que ressentait Binnu. Le drone constant, les sons de forage et la musique dissonante étaient un moyen de refléter son espace mental.
Quatre ans après votre film Titli, pourquoi êtes-vous revenu au court métrage ?
J’ai toujours été fasciné par Haiku. Par l’économie et la beauté à l’intérieur. Il y a un ordre dans lequel se trouve la juxtaposition et plus loin dans le chaos. Avec Binnu, j’ai réalisé que j’avais quelque chose qui nécessitait une certaine forme et qui implorait moins de dialoguer. J’ai commencé à travailler sur une compression d’images et de scènes qui traverserait peut-être une partie du temps et permettrait d’élargir l’ordinaire. En ce sens, Binnu – plus que d’avoir une conversation – allait exploser sur lui-même. Le court métrage s’est naturellement imposé comme la meilleure forme pour s’ouvrir à toutes ces possibilités.
Quels sont vos projets futurs ?
J’ai un film en développement intitulé « Agra ». C’est la maturité sexuelle d’un jeune garçon indien et il retrace son parcours dans la vie domestique. Il tente d’explorer la sexualité indienne moderne et l’effet des espaces physiques dans lesquels nous vivons. Le film est une coproduction indo-française et a été développé à la résidence Trois-Rivières. Il est actuellement en préparation et le tournage débutera au milieu de l’année. Il existe une série de dix articles basés en gros sur une série de meurtres notoires en Inde, en cours de développement.
Si vous deviez définir votre univers en un mot, lequel serait-il ?
Il m’est impossible de regarder mon travail de manière objective.